Comment faire un tutoriel pour le cours de musique ?
À l’heure où le média vidéo prend une place toujours plus importante au sein de notre société, l’usage du tutoriel est très en vogue. C’est même devenu un réflexe que de consulter YouTube pour apprendre une multitude de compétences : réaliser une recette de cuisine, réparer une fuite, ou… jouer un morceau de musique ! Les tutoriels musicaux sont omniprésents sur les plateformes vidéos : de l’amateur passionné au professionnel aguerri, nombreux sont ceux qui partagent des vidéos expliquant des techniques instrumentales, des exercices vocaux ou même des morceaux complets.
Pour les professeurs de musique des écoles de musique et conservatoires, créer des tutoriels peut être une démarche pédagogique très intéressante. Ces vidéos offrent en effet aux élèves une ressource complémentaire pour pratiquer chez eux de façon plus concrète et permettent de répondre aux besoins d’une génération de plus en plus connectée. Et c’est prouvé scientifiquement: la vidéo est un support très efficace pour apprendre une technique concrète.
Mais une question fondamentale se pose : comment faire un tutoriel pertinent et efficace, surtout lorsqu’on ne s’est jamais lancé dans cet exercice ? Dans cet article, vous allez découvrir les étapes clés pour intégrer cet outil numérique à vos pratiques pédagogiques.
Créer un tutoriel pour un cours de musique ne s’improvise pas : une vidéo mal préparée ou trop confuse risque d’être contre-productive pour vos élèves. Pour réussir cette démarche, il est important de considérer deux dimensions fondamentales : la méthodologie et la technique.
1. Réfléchir méthodologiquement au contenu et à son objectif
Avant de sortir votre caméra ou votre smartphone, commencez par réfléchir aux bases de votre tutoriel. Posez-vous les bonnes questions afin de définir clairement votre projet.
- À qui s’adresse votre tutoriel ? Est-ce pour des débutants, des intermédiaires ou des musiciens confirmés ? S’agit-il de jeunes enfants ou d’adultes ?
- Quel est le besoin spécifique de vos élèves ? Souhaitez-vous leur enseigner une position de main correcte, présenter une technique vocale particulière, ou les aider à déchiffrer un passage difficile d’une partition ?
- Quel est l’objectif du tutoriel ? Formuler un objectif pédagogique clair est essentiel. Par exemple : « À la fin de cette vidéo, mes élèves sauront jouer le thème principal de Beethoven avec la bonne articulation. »
Une fois ces éléments clarifiés, organisez votre contenu en étapes logiques en rédigeant un plan détaillé. Ce plan vous permettra de structurer vos idées et de ne rien oublier lors de l’enregistrement. Par exemple, pour un tutoriel sur un morceau, prévoyez une introduction au morceau, une démonstration lente, et des conseils détaillés étape par étape.
2. Penser et préparer la technique
L’aspect technique joue un rôle crucial dans la création d’un tutoriel de qualité. Voici les cinq étapes essentielles à ne pas négliger :
- Le matériel de tournage : Pour débuter, un smartphone avec une caméra HD suffit souvent. Mais si vous souhaitez une qualité supérieure, pensez à utiliser un appareil photo numérique ou une caméra dédiée. Investir dans un trépied ou un support pour stabiliser vos prises est souvent une bonne idée.
- L’audio : le son est primordial en musique ! Si possible, utilisez un microphone externe pour une capture sonore optimale. Pour les vidéos pédagogiques musicales, un son clair et net est indispensable.
- Les prises de vue : multipliez les angles de prise de vue lorsque cela est pertinent, par exemple pour montrer la position des mains ou une pédale de piano. N’oubliez pas de toujours rester vigilant à un bon éclairage. Une pièce bien éclairée, de préférence avec une lumière naturelle, rend votre vidéo beaucoup plus agréable à regarder.
- Montage vidéo avec un outil adapté : pour un montage vidéo rapide et intuitif, il faut trouver le bon outil. CapCut est une application facile à prendre en main qui permet de couper, assembler et enrichir vos vidéos avec des effets visuels, des titres, ou même des ralentis pour expliquer un passage complexe. Elle est idéale pour les professeurs novices en montage vidéo.
- Tester avant publication : visionnez plusieurs fois votre vidéo pour vérifier qu’elle est claire, pédagogique et facile à suivre. Demandez éventuellement à un élève ou un collègue de la visionner pour recueillir leur avis.
3. Rester simple, précis et bref
Un tutoriel qui s’étire inutilement ou qui accumule des informations complexes risque rapidement de décourager les élèves. Gardez en tête ces trois mots d’ordre :
- Simplicité : privilégiez des phrases courtes et des instructions claires. Ne surchargez pas la vidéo avec trop de concepts ou d’éléments techniques à la fois.
- Précision : chaque étape doit être expliquée avec précision pour que les élèves comprennent exactement quoi faire.
- Brièveté : idéalement, un tutoriel pour des élèves de musique débutants ou intermédiaires ne devrait pas dépasser les 2 à 3 minutes. Cela permet de maintenir leur attention et d’éviter l’ennui. Si besoin est, il préférable de découper le contenu en plusieurs tutoriels.
L’usage du tutoriel vidéo peut apporter une plus-value certaine à votre pédagogie en permettant de prolonger les cours au-delà de la salle de musique, offrant à vos élèves des ressources concrètes à consulter à leur rythme. Pour partager vos tutoriels, YouTube est une excellente plateforme: gratuite et simple d’utilisation, elle permet de toucher vos élèves actuels mais aussi de potentiels futurs élèves intéressés par vos méthodes pédagogiques.
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